Сирано де Бержерак

Для создателей спектакля ключевой темой становится утверждение поэтического взгляда на реальность в современном мире, пронизанном страхом, несправедливостью и агрессией. В условиях всеобщей тревожности искусство выступает инструментом защиты человеческой души и способом сохранения внутренней свободы. Режиссерская концепция предполагает радикальное переосмысление классического текста Эдмона Ростана. Вместо многочисленных персонажей оригинала на сцене остаются лишь семь главных героев, однако их внутренний мир расширяется за счет введения новых фигур — музыкантов, поэтов и даже визуализированных мыслей самого Сирано. Костяк труппы составили молодые артисты, студенты Школы-студии МХАТ, которые стали полноправными соавторами проекта: вместе с режиссером они сочиняли стихи и музыку, наполняя спектакль яркими и талантливыми зонгами. Эта молодежная энергия несет в себе не только свежий взгляд на жизнь, но и мощный заряд протеста против окружающей действительности. По стилю подачи материал стремится к эстетике молодого, бескомпромиссного и остро социального Театра на Таганке эпохи Юрия Любимова. Особое внимание в постановке уделено метафоре фехтования. Если в пьесе Ростана, написанной в конце XIX века о событиях XVII столетия, шпага была инструментом решения конфликтов и соблюдения кодекса чести, то сегодня режиссер проводит параллель между физическими поединками и современными коммуникациями. Словесные «уколы» в социальных сетях становятся аналогом дуэлей, однако, в отличие от мира Сирано, где существовали строгие правила и понятие благородства, современная реальность лишена каких-либо ограничений. Через призму исторического фехтования спектакль исследует эту утрату этических норм, отражая ностальгию автора оригинала по ушедшему порядку и попытку героев найти опору в хаосе нового времени.