Пётр Шерешевский отмечает, что в новой постановке «Маскарад» Лермонтова прочитывается через призму современности. Драматург создавал своё произведение в эстетике предельных страстей, но при жизни так и не смог ни опубликовать, ни поставить его на сцене, несмотря на многократные правки в попытках обойти цензуру. Причиной запрета стал непоколебимо мрачный взгляд автора на человеческую природу: для Арбенина мир изначально порочен, а любовь к Нине — лишь временное убежище от всеобщего зла. Мнимая измена жены разрушает эту иллюзию, и убийство становится актом мести не столько женщине, сколько самому несовершенному мирозданию. Именно отсутствие морального ориентира в пьесе и вызвало гнев цензоров.
Спустя два столетия создатели спектакля исследуют, насколько современный человек, вооружённый знаниями и культурным опытом, способен противостоять внутренней тьме. Их Арбенин — филолог и лермонтовед, который теоретически понимает ошибки своего литературного прототипа, но на практике оказывается столь же уязвим перед дикостью страстей. Достаточно одного толчка, чтобы образованный человек сорвался в пропасть мизантропии и насилия, что ставит под сомнение защитную силу культуры.
В результате родилась оригинальная пьеса-рефлексия, которая сохраняет значительный пласт лермонтовского текста, но дополняется мотивами других произведений, созвучных по проблематике. В частности, «Новелла о снах» Артура Шницлера стала второй смысловой опорой для исследования тёмных, скрытых сторон человеческой души.